Hugo…El Artista…Homenajes al Séptimo Arte

El cine sin lugar nos ha llevado a lo largo del tiempo a lugares sorprendentes, ha sido una nave espacial, una maquina del tiempo, una casa de terror, un parque de diversiones, etc.

El cine nos ha hecho reír, llorar, emocionarnos, angustiarnos; sin lugar a dudas el cine nos ha transmitido magia a lo largo de los años; y exactamente eso es lo que nos transmite Hugo y El Artista.

Martin Scorsese sin lugar a dudas es uno de los mejores directores de nuestra época, y con Hugo lo confirma; una película que se sale del estilo a lo que nos tiene acostumbrados Scorsese.

Hugo es un homenaje al cine clásico y es un homenaje a uno de los grandes, George Méliès. George Méliès quien siempre ha sido como un mago del cine, gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía; sin duda fue un pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro.

De sus películas mas recordadas es Viaje a La Luna, una película que se convirtió en un clásico y que su imagen de una luna con un cohete en el ojo es muy recordada y ha sido utilizada en varias ocasiones, incluso los Smashing Pumpkins hacen alusión a esa película en su video Tonigth tonight.

Hugo se desarrolla en Paris en el año de 1931 y cuenta la historia de un niño de 12 años que vive solo en una estación de trenes quien, después de la muerte de su padre y de ser abandonado ahí por su alcohólico tío, Hugo vive una vida secreta dentro de las paredes de la estación encargándose de dar mantenimiento a los relojes sin que nadie se de cuenta y robando comida de las diferentes tiendas dentro de la estación. A través de su intento de arreglar una máquina rota dejada por su padre , de una excéntrica niña (Chloe Moretz) y el frío y reservado hombre encargado de una juguetería, Hugo se ve envuelto en una aventura mágica y misteriosa que lo pondrá de frente con un personaje clave en la historia del cine.

Hugo hace muchas referencias al cine clásico, películas de Charles Chaplin, Buster Keaton; hace referencia al descarrilamiento sucedido en 1895, en la estación de Montparnasse. Hugo nos recuerda que la magia esta en el cine.

La segunda Pelicula que hace un homenaje al cine al igual que Hugo, es El Artista.

Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius el cual nos presenta una película muda que nos cuenta la historia de George Valentin (magistralmente interpretado por Jean Dujardin) el cual era una de las grandes estrellas del cine mudo de Hollywoodland (actualmente Hollywood), el cual conoce a Peppy Miller (una encantadora Berenicé Bejo).

Gracias a Valentin, Peppy Miller empieza a hacerse famosa y es cuando llega el cine sonoro que Valentin empieza a quedar en el olvido, viendo como Peppy esta en el trono que el alguna vez tuvo.

El Artista nos muestra que en el cine mudo, no era necesario decir una sola palabra para entretener al publico, nos muestra que tan grandes eran los actores de esa época al hacernos sentir sus emociones con solo sus gestos.

En un trabajo de repensar ese cine de los inicios, Hazanavicius arma su película en base a referencias y evocaciones de un cine del que sus directores favoritos, como Hitchcock, Lang, Lubitsch o Wilder, provienen. Lo hace abundando en citas, referencias o intertextos a otras películas que nos obligan a revisitar nuestro poco o gran conocimiento sobre el cine clásico.

Como lo mencioné antes, Hugo y El Artista nos llevan a los inicios del cine, y de forma magistral hacen un homenaje a los artistas y pioneros que nos dieron la fabrica de sueños que hoy disfrutamos…El Cine.

El Hombre Detrás De Immortals…Tarsem Singh

Estuve pensando en muchos temas para escribir en el blog…prometí dar recomendaciones para el fin de semana, pero como podrán haber visto, no recomendé nada…pero luego hablaremos de Cowboys & Aliens…ya que estoy preparando algo especial respecto a eso.

Hablemos entonces de Tarsem Singh…muchos se preguntaran ¿Quien es Tarsem Singh? ¿The Immortals es de los creadores de 300 no?.

Tarsem Singh es un director nacido en la India, a los 24 años emigró a los Estados Unidos de America  en donde termino su carrera en el  Art Center College de Pasadena California…ok ya se que se siguen preguntando ¿pero quien es este señor? pues a continuación sabrán quien es este señor.

Tarsem Singh comenzó dirigiendo vídeos musicales como “Hold On” de En Vogue

“Sweet Lullaby” de Deep Forest

Algunos de ustedes han de reconocer algunos de estos vídeos, pero si no el siguiente video de seguro lo conocen, ganado del Mejor Video en lo MTV Video Music Awards de 1991.

Así es Losing My religión de REM, como pueden ver sus vídeos son muy surrealistas, cada imagen parecería que fuera una pintura de Salvador Dalí, utiliza muchos paisajes desérticos, locaciones exóticas, vestuarios elaborados y exóticos.

También ha realizado vídeos muy conocidos como es el caso del que les muestro a continuación, el cual fue parte de la campaña publicitaria de Pepsi de 2005, de hecho es considerado el comercial mejor elaborado de Pepsi hasta la fecha.

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Pero antes de este comercial en el año 2000 dirige su primera película “The Cell” un Thriller Psicológico de Ciencia Ficción protagonizado por Jennifer Lopez (de hecho es la única película de Jennifer Lopez que me gusta) y Vince Vaughn. En la que Catherine Deane (Lopez) es una psicóloga que está experimentando una ciencia radicalmente nueva. Catherine puede experimentar lo que sucede en la mente inconsciente de otra persona, incluyendo sus sueños y sus meditaciones particulares. Hasta este momento, Catherine sólo ha utilizado este método, potencialmente enloquecedor, en un niño en estado de coma, en la esperanza de poder devolverlo al mundo y a sus padres. Pero cuando el sádico asesino Carl Stargher cae en un estado de coma similar, con su última víctima todavía viva, secuestrada en una celda llena de trampas, el agente del FBI Peter Novak recurre a Catherine como su última esperanza.

Podría contarles mas pero lo mejor es que vean la película con sus propios ojos, podrán observar en como Tarsem se inspira en obras de arte como la del Británico Damien Hirst así como otros artistas del Siglo 20 como Odd Nedrum, los Hermanos Quay y Hans Rudolf Giger.

En 2006 dirige su segunda película The Fall protagonizada por Lee Pace y Cantica Untaru.

The Fall nos narra la historia de Roy Walker (Lee Pace), un doble de acrobacias de los años 20, se encuentra en el hospital tras realizar un peligroso acto para impresionar a su novia. Sin embargo, ella lo deja por la estrella de la película en que trabajaban. En el hospital, Roy conoce a Alexandria (Catinca Untaru), una niña inmigrante con quien inicia una relación de amistad. Roy comienza a relatar una historia sobre cinco personajes: un esclavo llamado Ota Benga, un experto en explosivos, un indio, una versión ficticia de Charles Darwin y un bandido enmascarado (interpretado por Pace). Todos los personajes buscaban vengarse del gobernador Odious, quien los había ofendido a través de sus acciones. Un sexto personaje se une a la búsqueda del gobernador Odious, el “místico”. A medida que Roy narra la historia, Alexandria imagina lo que va ocurriendo.

En lo personal es una de mis películas favoritas, para Roger Ebert fue de las mejores películas del año, aunque algunos críticos la calificaron regular.

Y por ultimo próxima a estrenarse nos trae Immortals, película protagonizada por Henry Cavill (The Tudors y la nueva película de Superman), Micky Rourke (Sin City, 9 Semanas y Media) y Freida Pinto (Slumdog Millionare).

En la que el Titan Hyperion (Rourke) le declara la guerra a la humanidad, quien a su vez busca el arma legendaria de Ares el dios de la guerra, lo cual le ayudara a liberar al resto de los titanes para vengarse de los habitantes del Monte Olimpo, para variar los dioses no pueden tomar partido en la guerra entre Hyperion y la humanidad, así que Zeus elige a Theseus (Cavill) para que proteja a la humanidad y salve a los dioses.

Espero que esto les de una idea de quien es Tarsem Tsingh y de todo su trabajo, la verdad es que vale la pena que vean sus películas, no se arrepentirán.

Loco y Estupido Amor…y Fe de Erratas

Antes que nada tengo que mencionarles de un error involuntario que tuve el pasado Blog, Les comenté que el pasado viernes se estrenaba Fright Night, pues lamentablemente se retrasó su estreno en México…hasta Noviembre.

Pero aquí traigo una nueva recomendación, y esta si se encuentra en las carteleras actualmente y se trata de:

Loco y Estúpido Amor (2011) La trama principal de la película es la siguiente; Cal (Steve Carell) y Emily (Julianne Moore) llevan 25 años casados, pero ahora su matrimonio llega a su fin. Entonces, Cal empieza a frecuentar un bar de copas en el que conoce a un metrosexual llamado Jacob (Ryan Gosling), el cual decidirá ayudarle para que deje de ser un fracasado y se convierta en un galán. Pero, en ese momento, Jacob conoce a Hanna (Emma Stone) y se enamora perdidamente de ella, sin saber como actuar y pidiéndole ayuda a Cal.

La película es una comedia romántica, y muchos han de pensar, ¿otra?, si así es, otra pero a diferencia de otras películas románticas donde todo es tan obvio, esta es muy original y hay ocasiones en que no sabes que va a pasar.

Una de las cosas que mas me gustaron y que te ponen a pensar…o mas bien me puso a pensar especialmente en estos momentos de mi vida, es acerca de el Alma Gemela, al final hay personas que amas y que aunque ya no están contigo luchas por ellas porque sientes algo diferente que con otras personas…si, ya se que suena cursi y tal vez sea una fantasía, pero como dice en la película, uno pelea por sus Almas gemelas y no se rinde.

El significado del fragmento de la película que les acabo de poner, es que el divorcio o el fin de un noviazgo es duro para cualquiera, pero mas cuando las 2 personas se aman demasiado, así que el o la persona que viva lo mismo, debe pelear fuerte para salvar su relación o recuperarla, si es la persona que amas y consideras tu a alma gemela, luchas y nunca correr.

Si me puse sentimental en esta película por motivos personales, pero ajeno a todo eso se las recomiendo.

Remakes…y Recomendaciones para el Fin de Semana [Actualizado]

Para no utilizar el blog como un diario (no digo que no contaré cosas), de ahora en adelante y cada viernes diré mis recomendaciones del fin de semana, habrá peliculas que aun no he visto pero de acuerdo a criticas, al trailer, directores y actores, daré mi punto de vista sobre si la película merece o no una oportunidad de verla, no solo hablaré de estrenos en el cine sino de película que recomiendo rentar.

Emepezamos con:

Remake de la película de culto de Tom Holland de 1985, donde Charle Brewster que en este remake interpreta Anton Yelchin (Star Trek, Terminator Salvation, The Beaver)  sospecha que su nuevo vecino interpretado por Colin Farrell (creo que todos saben quien es…si no pues salió en Alexander, Miami Vice, Cassandra’s Dream etc etc) es un vampiro después de las extrañas desapariciones en su vecindario, después de husmear en su casa y tomar fotografías, Tom se da cuenta que su vecino se alimenta de bellas y jóvenes mujeres, así que decide buscar la ayuda de un auto proclamado experto en vampiros Peter Vincent interpretado por David Tennant (Harry Potter and the Goblet of Fire). la película cuenta con las actuaciones Toni Collette (Sixth Sense) Imogen Poots (28 Weeks Later, V for Vendetta). La película ha tenido buenas criticas por parte de Roger Ebert, Rotten Tomatoes y Metacritic, así como el NY Times, yo ví la original que aquí en México se le conoció como la Hora del Espanto, y  también tuvo una segunda parte que no tuvo mucho éxito, la original era muy buena, tenia humor, acción, sangre y vampiros y se convirtió como mencioné antes una película de culto, así que sería una buena opción para el fin de semana.

También recomiendo una película nominada a 10 Oscares en la pasada entrega del Oscar, estoy hablando de:

Remake de la película de 1969 del mismo nombre que enes a época fue protagonizada por el mítico John Wayne, que ene esta entrega es protagonizada por Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin…creo que ninguno de ellos necesita presentación y también protagonizada por Elizabeth Marvel, esta ultima que a mi parecer merecía un oscar por su interpretaciones de la pequeña Mattie que busca vengar la muerte de su padre a manos de Tom Chaney (Brolin), al igual que la película de 1969 esta película es la historia de todo lo que hace Mattie para buscar que maten al hombre que a sino a su padre, por lo que busca ayuda de Rooster Cogburn (Bridges) que en su momento fue interpretado también por John Wayne, la historia esta muy bien llevada, las actuaciones impecables y una fotografía impresionante, podría contarles mas de esta película pero lo mejor es que la vean con sus propios ojos.

Tambien es importante mecionar que este es el primer western de los hermanos Coen, los cuales han dirigido varias peliculas exitosas como Fargo, No country for Old Men, The Big Lebowsky (esta ultima protagonizada tambien por Jeff Bridges), entre muchas otras

Otra pelicula que recomiendo es:

 

Let me In, remake de la pelicula Sueca Let The Right One In, la cual esta basada en libro del mismo nombre.

La pelicula trata de un niño que sufre de Bullying de una familia disfuncional ya que sus padres estan divorciados y su madre no se interesa mucho en el, cuando de repente conoce a su nueva vecina Abby interpretada por Chloë Grace Moretz (Kick Ass, 500 Days of Summer), la cual guarda un oscuro secreto.

La esencia de la pelicula Sueca, aunque cambian varias cosas como el lugar de los eventos, aqui es en New Mexico, los nombres de los protagonistas, y algunos eventos mas que ocurren en la pelicula.

La pelicula no es mala, pero en lo personal prefiero la versión Sueca, sobre todo porque el niño, que en la version Sueca se llama Oskar, tiene una mejor actuación y siente mucho mejor empatia con el, en las 2 versiones la niña estan muy bien interpretadas.

La pelicula tiene sus defectos y tiene ademas algo de censura, ya que en la version Sueca aparecen mas eventos que solo puedes ver en el cine Europeo.

La pelicula la recomiendo aunque no hayas visto la versión sueca, aunque la version de Matt Reeves (Cloverfield) es una versión mucho mas “light”.

Por el momento eso es todo, se aceptan sugerencias y comentarios, todo esto para mejorar este Blog.  

Nos leemos pronto!!